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| Músicos
Tachirenses |
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MÚSICOS
Y COMPOSITORES DEL ESTADO TÁCHIRA
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Son
muchos los personajes que han dejado huella en el acervo musical
de nuestro estado, es por ello que, trataremos de mencionar
a algunos de los músicos y compositores que, no sólo realzaron
el gentilicio tachirense sino también el de venezolano, en
el mundo.i
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| Comencemos
por Jesús Manuel Corrales Sánchez, mejor conocido como
“Chucho” Corrales. El cantor del Táchira (como
ha sido considerado en el mundo artístico), nació en San Cristóbal
el 28 de diciembre de 1926. Desde muy niño se destacó por su
privilegiada voz y en 1945, integró como tenor el Orfeón del
Estado Táchira bajo la dirección del maestro Rivera Useche.
Formó parte de la estudiantina del Liceo Simón Bolívar y actuó
en los programas radiofónicos de la estación La Voz del Táchira.
En julio de 1946 interpretó el personaje de Joaquín Mantiore
en la comedia La Señorita Charleston. Participó este año como
cantante (bolerista) de la orquesta de baile Tropical Boys,
en la que desarrolló un vasto repertorio que comprendía más
de setecientos boleros. Cantó con las agrupaciones de Luis Alfonso
Larráin, Emilio Muñoz, Chucho Sanoja, Billo Frómeta, Aldemaro
Romero, Sergio Elguín y José Luis Paz, entre otros. Realizó
una importante labor como fundador y primer secretario de la
Sociedad de Autores y Compositores de Venezuela (SACVEN), la
cual inició sus actividades el 15 de mayo de 1955, y fue carnetizado
con el número 001. Se presentó en la televisión venezolana,
particularmente en los programas de Renny Ottolina y Aldemaro
Romero. Cantó durante año y medio, en Radiodifusora Venezuela,
junto a la vocalista Ofelia Ramón. Fue locutor con certificado
número 956 del año 1948. Para los años 1948 y 1949 produjo y
animó, en la emisora Ecos del Torbes, el programa Mosaicos Musicales.
Como compositor de música popular inició su larga y vasta producción
en 1946 con el bolero ¿Por qué será?. Otras composiciones suyas
fueron San Cristóbal (bolero), Tierra Tachirense (bambuco),
San Cristóbal Andina (pasodoble), Andinita (bambuco) y Pueblitos
de mi Tierra (valse), las cuales han sido interpretadas por
diversas figuras de la música en nuestro país. Recibió el botón
de oro de la ciudad de San Cristóbal en 1978; la orden mérito
al trabajo en su primera clase en 1978; Orden Andrés Bello (Gran
Corbata) en 1978 y la Orden Manuel Felipe Rugeles en 1984. Realizó
varias grabaciones con las agrupaciones de Emilio Muñoz, Oswaldo
Oropeza, Sergio Elguín y con Raíces de Venezuela. En sus últimos
años se desempeñó como Senador por el Estado Táchira ante el
Congreso de la República. El Archivo Regional de Folklore editó
un álbum contentivo de treinta y dos composiciones suyas, bajo
el título Canciones para mi Tierra (San Cristóbal, 1995). Los
versos de sus canciones también fueron publicados en los libros:
Antología de la Canción Tachirense, Tierra, Amor y canto, y
100 Boleros de Chucho Corrales. Finalmente, Don Chucho Corrales
muere en San Cristóbal en el año 1998, dejando composiciones
de música típica que expresaron su amor por la tierra chica. |
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| Miguel
Ángel Espinel Romero es otro de los tachirenses que dejó
una gran marca en la historia musical de nuestro estado. Nació
en San Cristóbal el 4 de diciembre de 1895. Fue violinista,
pianista, compositor y docente. Fue alumno del institutor, ingeniero
y músico bogotano Teodosio Velandria Sánchez en el Colegio del
Sagrado Corazón de Jesús. Recibió nociones musicales de su padre
Próspero Espinel y de Apolidoro Torres; Caracciolo Lamus; Antonia
María Rodríguez; Julia Amarís de Blen Muñoz y del mencionado
doctor Sánchez. Presentó bajo el seudónimo rojo y gualda, una
composición a cuatro cuartos (4/4), la cual fue seleccionada
como el nuevo Himno del Táchira, en junio de 1913, por un jurado
compuesto por Teodosio V. Sánchez; Diego García Escobar y Caracciolo
Lamus. Esta con la letra Las Glorias de la Patria del abogado
y poeta Ramón Eugenio (o José Ramón) Vargas Roa fue estrenada
solemnemente el sábado 5 de julio de 1913 por la Banda del Estado
Táchira, bajo la dirección de Nicolás Constantino. La crónica
de entonces le estimuló por sus dotes artísticas y le instó
a proseguir otros derroteros estéticos. Luego de este primer
triunfo, el joven músico viaja a Caracas a mediados de septiembre
de 1914, a cursar estudios en la Academia de Música y Declamación
(hoy, Escuela Superior de Música). En la capital venezolana
prosiguió su estudio técnico en el violín y formó parte de la
orquesta que acompañaba las funciones de ópera del Teatro Municipal,
conocida como la orquesta de Adolfo Bracale. También se vinculó
a la Banda Marcial Caracas dirigida por Pedro Elías Gutiérrez,
la cual, le estrenó su valse Caracas Artística en 1918. Luego
de haber viajado a Europa y de desempeñar la dirección de la
mencionada Academia de Música y Declamación con su paisano,
el cantante Luis Hernández Alarcón, quien ejerció el cargo de
profesor de canto y Secretario de la misma, vuelve a su nativa
San Cristóbal en julio de 1932. En los años anteriores a 1920,
escribió algunas composiciones como La Zagala (valse); Nereidas
del Torbes (valse); Caracas Artística (Valse); 19 de abril (valse);
Noche estival (no se especifica el género). Formó a los violistas
José Clemente Laya y Luis Felipe Ramón y Rivera; también inició
las carreras musicales en su instituto Academia Palacios de
los connotados pianistas Humberto Castillo Suárez y la tachirense
Judit Jaimes. Ya anciano, se encargó de la dirección de la Academia
de Música del Táchira, cargo en el que estuvo durante muy breve
período. Su nombre es epónimo de esta institución formativa
desde junio de 1968, por iniciativa del Licenciado Jesús María
Sánchez, presidente en ese entonces, del Instituto Autónomo
Estadal de Música. Muere en Caracas el 21 de febrero de 1968. |
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| Carmen
Judit Jaimes Hernández es la famosa pianista nacida en San
Antonio del Táchira el 22 de enero de 1939. El término “famosa”
quedará ámpliamente justificado a continuación. Comenzó sus
estudios con Miguel Ángel Espinel, en Caracas en la reconocida
Academia Palacios, mostrando inmediatamente sus dotes de niña
prodigio. Ofrece su primer recital a la edad de seis años en
el Teatro Municipal de Caracas. Obtiene una beca de estudios
del Ministerio de Educación y viaja con su familia a Nueva York,
donde recibe clases con Olga Stroumillo, asistente de Isabelle
Vengerova, para continuar con ésta en el Instituto Curtis de
Philadelphia, donde obtiene el Bachelor of Music en 1959. Se
presenta a los doce años con la Orquesta Sinfónica de New Haven
dirigida por Harry Berman y es invitada a tocar con la Orquesta
Sinfónica Venezuela dirigida por Vladimir Goldschmann. A lo
largo de su dilatada trayectoria artística, ha actuado en innumerables
recitales y en importantes conciertos bajo la conducción de
eminentes directores como: Sir Malcolm Sargent; Thomas Sherman;
André Kostelanetz; Alexander Hilsberg; Arthur Fiedler; Sergiu
Cilibidache; Eduardo Mata; Herrera de la Fuente; Stanislaw Wisloscki;
Igor Markevitch; Leonard Slatkin; Isaac Karatchewsky; Lorin
Maazel; Charles Dutoit; Dimitri Manolov, y los Venezolanos:
Pedro Antonio Ríos Reina; Eduardo Rahn; José Antonio Abreu;
Gonzalo Castellanos; Pablo Castellanos; Aldemaro Romero; Carlos
Piantini; Felipe Izcaray; Eduardo Marturet; Alfredo Rugeles
y Rodolfo Saglimbeni, quienes la han acompañado con las siguientes
orquestas sinfónicas: de Venezuela; de Maracaibo; Nacional de
Lima; Nacional de Río de Janeiro; Nacional de Bogotá; Universidad
de Ciudad de México; Filarmónica de Varsovia; de Lodz en Polonia;
Filarmónica de Chile; Filarmónica de Nueva York; Filarmónica
de Philadelphia; Sinfónica de Cleveland; Sinfónica de Londres,
entre otras. Durante años se residenció en Caracas, donde desarrolló
una importante labor docente en la música de cámara en la Fundación
de la Orquesta Nacional Juvenil de Venezuela. En 1989, el consejo
nacional de la cultura creó la Cátedra Latinoamericana de Piano
Judit Jaimes, presidida por la artista quien creó en honor de
su maestra el concurso de piano Isabelle Vengerova. Ha venido
en diversas ocasiones al Táchira. Se presentó en este sentido,
el martes 30 de enero de 1962 en el auditorio del Salón de Lectura,
invitada por la Sociedad Pro Arte, y ofreció un recita compuesto
por obras de Mozart, Schubert, Ravel, Soler, Liszt y Debussy.
En su honor, la Dirección de Cultura dirigida por Luis Hernández
Contreras, creó el Festival de Piano Judit Jaimes, del cual
se presentaron dos ediciones en 1997 y 1998 con la participación
de eminentes pianistas venezolanos. En la actualidad reside
en Wisconsin (Milwaukee, Estados Unidos), donde regenta como
titular, la cátedra de piano de la Universidad de esa ciudad
norteamericana. |
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| Luis
Felipe Ramón Y Rivera. Este compositor, docente, violinista,
folklorista y escritor nació en San Cristóbal el 23 de Agosto
de 1913. Sus primeros años los pasó en San Cristóbal, estableciéndose
luego entre los años 1919 y 1921, con sus padres y hermanos,
sucesivamente en Cúcuta, San Luis y Pamplona (Colombia). Para
el año 1925, estando ya en Caracas ingresa a la Academia de
Música y Declamación. En 1926, radicado nuevamente en Colombia,
específicamente en Pamplona, Luis Felipe inicia su aprendizaje
de teoría y solfeo con el maestro de capilla Gerardo Rangel.
En 1928 se trasladó nuevamente a Caracas reiniciando sus estudios
formales en la Academia de Música y Declamación en donde fue
alumno de los maestros Vicente Emilio Sojo y Miguel Ángel Espinel.
En 1934 recibió el título de profesor de viola. Por esa época
formó parte del Orfeón Lamas y de la Orquesta Sinfónica Venezuela.
En 1938 se radicó en San Cristóbal dando inicio a una intensa
labor cultural que lo llevó a fundar junto con otros la Junta
Pro-Arte (1939), cuya orquesta dirigió; a ser profesor de la
Escuela de Artes y Oficios y de la Escuela Normal de Maestros;
y a crear la Academia de Música del Táchira (1942), institución
que dirigió, al igual que el orfeón creado en el seno de la
misma. En 1945 obtuvo una beca del gobierno venezolano para
continuar su formación musical en Uruguay y Argentina. Durante
dos años estudió armonía e instrumentación para banda con Vicente
Ascone, en Montevideo, y folklore musical con Carlos Vega en
Buenos Aires. En 1947, de regreso a Venezuela, fue nombrado
jefe de la sección de música del Servicio de Investigaciones
Folklóricas Nacionales. Vuelto a Buenos Aires, dirigió entre
1948 y 1952, la Orquesta Americana. Nuevamente en Venezuela,
fundó loa Orquesta Típica Nacional (1953), con la misión de
rescatar y difundir la música tradicional del país. Entre 1953
y 1973 ejerció la dirección del Instituto Nacional de Folklore.
En 1988 estableció junto con otros especialistas la Fundación
Internacional de Etnomusicología y Folklore (FINIDEF), organismo
al cual donó su patrimonio. Como compositor Ramón y Rivera,
es autor de una série de piezas musicales en las que predominan
los ritmos tradicionales del país, especialmente la de los Andes
venezolanos, como Brisas del Torbes, Lejanía, Aires de Verde
Montaña, entre otras. Como folklorista es notable su aporte
junto con el de otros investigadores como Juan Liscano, Miguel
Acosta Saignes, Rafael Olivares Figueroa, Manuel Rodríguez Cárdenas,
Isabel Aretz y otros, al estudio y difusión de las principales
manifestaciones de la cultura popular venezolana. En honor el
gobierno del estado Táchira fundó, la fonoteca que lleva su
nombre y que está adscrita a la Biblioteca Pública Leonardo
Ruíz Pineda, y el archive regional de folklore, creado durante
la gestión del licenciado Alfonso Rojas Cáceres, como Director
de Cultura y Bellas Artes, quien designó para tal responsabilidad,
a una alumna del compositor y director, la antropólogo María
del Mar Laynez. Vino en varias ocasiones al Táchira y condujo
a la Banda Oficial de Conciertos. El trabajo (en vida) del maestro
Luis Felipe Ramón y Rivera finaliza el 22 de octubre de 1993
cuendo muere en la ciudad de Caracas. |
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| El
violinista, director de orquesta y promotor cultural Pedro
Antonio Rufino Ríos Reina, nace en Colón (Mcpo. Ayacucho)
el 16 de noviembre de 1903. Se trasladó desde muy niño a Caracas,
donde recibió su educación general en el colegio de los padres
franceses y en el Liceo Fermín Toro. En 1913, comenzó a estudiar
el violín con José Lorenzo Llamozas. Más tarde en la Escuela
Superior de Música, siguió los cursos de armonía y composición
con Vicente Emilio Sojo y los de historia de la música con Juan
Bautista Plaza. A fines de 1917, fallecen su padre y su hermano
mayor, por lo que tuvo que rechazar una beca en el conservatorio
de Bruselas y ganarse el sustento propio y el de su familia
tocando violín en los teatros Princesa, Capitol y Ayacucho.
Durante 14 años (1920 - 1934) fue profesor de violín en la Escuela
Superior de Música. En 1926 es elegido secretario general de
la Unión Filarmónica de Caracas en la que actuaba como violín
concertino; esta asociación se disuelve en 1929; en 1930, se
funda la Orquesta Sinfónica de Venezuela (OSV) de la cual es
miembro fundador y violín concertino hasta 1963 cuando, debido
a un accidente en el dedo meñique de su mano izquierda se vió
imposibilitado de seguir tocando ese instrumento. En 1931, fundó
el cuarteto Ríos. Entre 1940 y 1945, desempeñó el cargo de inspector
de bandas militares con rango de capitán del Ejército. Director
artístico de la Radiodifusora Nacional y fundador de la Orquesta
de Arcos de las mismas (1943 - 1958), organizó durante diez
años los conciertos dominicales que se efectuaban en la Sala
de Lectura de la Biblioteca Nacional y participó ad honórem
en éllos. Fue presidente de la OSV en los períodos 1950-1959;
1962-1963 y 1967-1971. A su iniciativa, se debe la creación
del Consejo Consultivo de la OSV. Miembro fundador del instituto
José Ángel Lamas, participó como director de orquesta en el
I Festival de Música Latinoamericana realizado en el anfiteatro
José Ángel Lamas de Caracas en 1954. En 1968, contribuyó a la
creación de la Coral Filarmónica de Caracas. Fue director -
fundador de la Orquesta Estudiantil de Cámara de la UCV (1958)
y de la Orquesta Experimental de la OSV (1970). Con la Sinfónica,
participó en giras de concierto por Colombia, Perú, Cuba y Puerto
Rico. En el último período de su vida, logró del presidente
Rafael Caldera la donación de un terreno próximo al parque Los
Caobos para la edificación de la sede propia de la orquesta.
Hoy día, la sala principal del teatro Teresa Carreño lleva su
nombre y cristaliza su sueño de una sede propia para la OSV.
Pereció en un accidente de tránsito en la ciudad de Nueva York,
el 13 de febrero de 1971, donde había viajado para gestionar
diversos asuntos relacionados con la sinfónica. |
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